OJALÁ

COMMUNICATION • DESIGN • SOCIAL

Je suis Isaline B. designeuse sociale

Dis, c’est quoi ton métier déjà ? Tu écris des articles ou tu fais des dessins ?

Les deux… mais pas seulement.
Je crée des affiches, j’écris, je coordonne des projets socio-artistiques,… Dans tout ça, la création est au cœur : elle relie, explique et donne envie d’agir. C’est ça, le DESIGN SOCIAL : mettre la créativité au service des gens et des projets qui font sens.

J’accompagne des associations, fondations ou institutions, mais je mets en place également mes propres projets. 

ENQUÊTER

J’écoute les gens. Je vais à leur rencontre, leur pose des questions. Je prends le temps d’entendre leurs histoires, leurs souvenirs, leurs savoirs. Parfois, il s’agit de comprendre ce que pensent les habitants d’un projet, parfois de retrouver les souvenirs d’un quartier avant qu’il change, ou encore de recueillir les connaissances d’un groupe sur des plantes, un métier ou un patrimoine. 

 

On peut aussi donner la parole aux personnes qui se battent pour leurs droits et leur territoire.

Mais l’enquête ne s’arrête pas là. J’aide ensuite à mettre ces histoires et ces savoirs en valeur, pour qu’ils deviennent des ressources, des enseignements et des outils pour nourrir de nouveaux projets ou renforcer ceux qui existent déjà.

PRESTATIONS

J’utilise les outils du design pour aider à enquêter, raconter, transmettre ou communiquer. 

Dernières actualités
10 janvier 2026Le design social est une approche du design qui met la création au service de l’intérêt général. Contrairement au design traditionnel centré sur le marché, le design social s’attache à répondre à des besoins sociaux, culturels, environnementaux ou démocratiques, en partant des usages réels, des contextes de vie et des personnes concernées. Il ne s’agit pas seulement de « faire des objets » ou des images, mais de concevoir des solutions, des récits et des dispositifs capables d’améliorer des situations existantes. Origines et évolution Les racines du design social remontent aux années 1960–1970, dans un contexte de remise en question du rôle du designer face à la société de consommation. Des figures comme Victor Papanek, auteur de Design for the Real World (1971), critiquent un design au service du superflu et plaident pour un design responsable, accessible et engagé. À partir des années 2000, le design social se structure davantage, influencé par le design thinking, l’ethnographie, les sciences sociales et les pratiques participatives. Il se développe notamment dans les domaines publics, associatifs et culturels. Méthodes Le design social repose sur des méthodes spécifiques : enquête de terrain et observation ethnographique co-conception avec les publics concernés prototypage et expérimentation narration visuelle et médiation pour rendre les sujets complexes compréhensibles Le designer devient alors un médiateur entre institutions, experts et citoyens. Exemples concrets Le design social peut prendre des formes très diverses : création de supports de vulgarisation scientifique pour rendre accessibles des savoirs complexes (santé, climat, justice) illustrations pédagogiques pour l’éducation ou la prévention dessin de presse ou dessin judiciaire pour documenter et rendre visibles des réalités sociales ou juridiques documentaires photo ou animés donnant la parole à des groupes peu représentés conception de chartes graphiques pour des projets associatifs ou citoyens projets éditoriaux engagés, mêlant recherche, image et récit Finalité Le design social vise moins la performance que l’impact social : informer, inclure, rendre visible, favoriser le dialogue et soutenir des transformations concrètes. C’est une pratique située, critique et profondément humaine, où la création devient un outil de compréhension du monde et d’action collective. [...] Lire la suite…
15 décembre 2025Bienvenue sur WordPress. Ceci est votre premier article. Modifiez-le ou supprimez-le, puis commencez à écrire ! [...] Lire la suite…

RACONTER

J’aide à rendre visibles et compréhensibles des idées complexes grâce au dessin et au graphisme. Avec la facilitation graphique, je transforme des réunions, des projets ou des concepts en images claires et accessibles. Je peux aussi créer des expositions, des séries de photos ou d’autres supports visuels pour sensibiliser et faire passer un message à un plus large public.

 

 

Pour moi, transmettre, ce n’est pas juste montrer des images : c’est faire entrer les gens dans l’histoire, leur permettre de comprendre et de retenir l’essentiel. Mon travail consiste à simplifier, clarifier et donner vie aux idées, pour que chacun puisse les saisir et les partager à son tour.

TRANSMETTRE

J’aide à rendre visibles et compréhensibles des idées complexes grâce au dessin et au graphisme. Avec la facilitation graphique, je transforme des réunions, des projets ou des concepts en images claires et accessibles. Je peux aussi créer des expositions, des séries de photos ou d’autres supports visuels pour sensibiliser et faire passer un message à un plus large public.

 

 

Pour moi, transmettre, ce n’est pas juste montrer des images : c’est faire entrer les gens dans l’histoire, leur permettre de comprendre et de retenir l’essentiel. Mon travail consiste à simplifier, clarifier et donner vie aux idées, pour que chacun puisse les saisir et les partager à son tour.

COMMUNIQUER

J’accompagne les projets pour donner vie à leur communication, de la stratégie globale aux actions concrètes. Je peux créer un logo, une charte graphique, un webdesign, des visuels pour les réseaux sociaux, des publications, des affiches ou des illustrations.

Je peux aussi m’occuper du suivi mailing, des newsletters,

ou coordonner la communication interne et externe d’un projet.

Pour moi, communiquer, ce n’est pas juste produire des contenus : c’est faire passer le bon message, au bon endroit, au bon moment, et donner aux projets les moyens de se faire entendre, d’être compris et reconnus.

 

COORDONNER

Je prends en main la coordination de projets socio-artistiques et de design social, mais aussi de projets artistiques plus larges. Mon rôle est de mettre tout le monde sur la même longueur d’onde, de suivre les différentes étapes, de veiller aux délais et à la cohérence des actions. Je facilite les échanges entre les équipes, les partenaires et les participants

pour que le projet avance de manière fluide et que chacun puisse donner le meilleur de lui‑même.

Pour moi, coordonner, ce n’est pas juste organiser : c’est créer un espace où les idées, les talents et les énergies se rencontrent, pour que le projet prenne forme et ait un réel impact.

Dernières actualités
10 janvier 2026Le design social est une approche du design qui met la création au service de l’intérêt général. Contrairement au design traditionnel centré sur le marché, le design social s’attache à répondre à des besoins sociaux, culturels, environnementaux ou démocratiques, en partant des usages réels, des contextes de vie et des personnes concernées. Il ne s’agit pas seulement de « faire des objets » ou des images, mais de concevoir des solutions, des récits et des dispositifs capables d’améliorer des situations existantes. Origines et évolution Les racines du design social remontent aux années 1960–1970, dans un contexte de remise en question du rôle du designer face à la société de consommation. Des figures comme Victor Papanek, auteur de Design for the Real World (1971), critiquent un design au service du superflu et plaident pour un design responsable, accessible et engagé. À partir des années 2000, le design social se structure davantage, influencé par le design thinking, l’ethnographie, les sciences sociales et les pratiques participatives. Il se développe notamment dans les domaines publics, associatifs et culturels. Méthodes Le design social repose sur des méthodes spécifiques : enquête de terrain et observation ethnographique co-conception avec les publics concernés prototypage et expérimentation narration visuelle et médiation pour rendre les sujets complexes compréhensibles Le designer devient alors un médiateur entre institutions, experts et citoyens. Exemples concrets Le design social peut prendre des formes très diverses : création de supports de vulgarisation scientifique pour rendre accessibles des savoirs complexes (santé, climat, justice) illustrations pédagogiques pour l’éducation ou la prévention dessin de presse ou dessin judiciaire pour documenter et rendre visibles des réalités sociales ou juridiques documentaires photo ou animés donnant la parole à des groupes peu représentés conception de chartes graphiques pour des projets associatifs ou citoyens projets éditoriaux engagés, mêlant recherche, image et récit Finalité Le design social vise moins la performance que l’impact social : informer, inclure, rendre visible, favoriser le dialogue et soutenir des transformations concrètes. C’est une pratique située, critique et profondément humaine, où la création devient un outil de compréhension du monde et d’action collective. [...] Lire la suite…
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POURQUOI OJALA

Ojalá (prononcer « orala ») est un mot voyageur d’origine arabe devenu espagnol, signifiant “j’espère que” et qui reflète l’optimisme et l’interculturalité essentiels à la réalisation des projets.

J’utilise les outils du design non pas pour vendre, mais pour aider.
Aider à enquêter, raconter, transmettre ou communiquer. Le design social, c’est mettre la créativité au service des gens. 

J’utilise les outils du design non pas pour vendre, mais pour aider. Aider à enquêter, raconter, transmettre ou communiquer.